ABOUT

Hideki Yoshida (b. 1969) is a contemporary artist whose practice explores the boundaries of existence, time, and perception through photography.

After establishing an international career in advertising photography in New York—working across fashion, beauty, and still life—he developed a highly refined control of visual language, while gradually deepening his interest in the fundamental conditions of the photographic image.

In 2009, a solo exhibition featuring folding screen works made with photographs printed on traditional Japanese washi paper marked a decisive turning point, leading him to fully pursue his practice as a contemporary artist. Since then, he has approached photography not as a means of representation, but as a medium through which to question the nature of perception and existence itself.

His works evoke the instability of perception and the boundaries of being through visual experiences that incorporate temporality and physicality. Moving fluidly across diverse techniques, his practice presents a liminal space where photography and painting, reality and perception, continuously intersect.

吉田秀樹（1969年生）は、写真を基盤に「存在」「時間」「知覚」の境界を探求する現代美術作家である。

ニューヨークに渡り広告写真の分野でキャリアを築き、ファッションやビューティー、スティルライフを中心に国際的に活動。高度に制御された視覚表現を実践する一方で、写真というメディアの成立条件そのものへの関心を深めていく。

2009年、和紙にプリントした写真を用いた屏風作品による個展を契機に、現代美術作家としての活動を本格化。以降、写真を単なる記録や再現の手段としてではなく、知覚や存在のあり方を問い直す装置として捉え直し、作品制作を展開している。

作品は、時間の揺らぎや身体性を伴う視覚体験を通して、認識の不確かさや存在の境界を浮かび上がらせる。多様な手法を横断しながら、写真と絵画、現実と知覚の境界が揺らぐ領域を提示している。

My practice originates in photography, yet it does not remain confined to it. Rather than treating photography as a medium of documentation or representation, I approach it as a device through which the formation of images and perception can be reconsidered.

At the core of my work lies an interest in the “boundary” that emerges between dimensions. Oppositions such as existence and non-existence, time and timelessness, the visible and the invisible, do not appear as fixed divisions, but as fluctuating states arising from the intersection of different dimensions. It is within this ambiguous threshold that perception is generated and meaning comes into being. I define this domain as the Dimensional Boundary, and my work seeks to approach and articulate its structure.

Within this context, photography is not the goal but the point of departure. The act of translating a three-dimensional world into a two-dimensional image already contains a process of transformation between dimensions. Through long exposures, bodily camera movements, and experimental approaches to the apparatus, I destabilize the fixity of the image, allowing it to emerge as an accumulation of time and light. What appears is not a captured instant, but a field in which time overlaps, collapses, and is reconfigured.

The images that arise in my work are not fixed forms, but phenomena that appear through fluctuation. They are manifestations in which the boundary between dimensions becomes perceptible. I refer to this state as the Boundary Phase.

Furthermore, my work emphasizes a perceptual experience that engages the body. Sensations such as immersion, suspension, and instability of scale—prior to language—are deeply connected to moments in which the boundary between self and world, or between dimensions, begins to dissolve. The image is not an object to be viewed, but a field that envelops the viewer and calls into question the very conditions of perception.

Across different series, including Silent Echoes, these concerns remain consistent despite variations in form. My work simultaneously visualizes and destabilizes the structures through which perception is formed, revealing the boundaries of what we call reality.

My practice does not aim simply to present images, but to generate an awareness of the act of seeing itself. It is at this dimensional boundary—where seeing and being intersect—that the work comes into presence.

私の制作は写真を起点としているが、その枠に留まるものではない。写真を単なる記録や再現の手段としてではなく、イメージや知覚がどのように成立するのかを問い直すための装置として捉えている。

制作の核にあるのは、「次元」と次元のあいだに立ち現れる「境界」への関心である。存在と非存在、時間と無時間、可視と不可視といった対立は、固定された線ではなく、異なる次元が交差する中で揺らぎ続ける状態として現れる。その曖昧な閾においてこそ、知覚は生成され、意味は立ち上がる。私はこのような領域を「次元境界」として捉え、作品を通してその構造に接近しようとしている。

この文脈において、写真は目的ではなく出発点である。三次元の世界を二次元へと収める写真の構造そのものが、すでに次元と次元のあいだに生じる変換のプロセスを内包している。私は長時間露光や身体的な動き、あるいは装置的な実験を通して像の安定性を崩し、時間や光の蓄積によって変容するイメージを導き出す。そこに現れるのは、瞬間の記録ではなく、時間が重なり合い、崩れ、再構成される場である。

私の作品において立ち現れるイメージは、固定された形態ではなく、揺らぎの中に現れる現象としての性質を持つ。それは次元のあいだに生じた境界が可視化された状態であり、私はこれを「境界相」と捉えている。

また、作品は身体的な感覚を伴う視覚体験を重視している。没入や浮遊、スケールの不安定さといった、言語化以前の感覚は、自己と世界、あるいは異なる次元のあいだの境界が揺らぐ地点と深く関係している。イメージは対象として見るものではなく、むしろ観る者を包み込み、その知覚の在り方そのものを問う場として機能する。

《Silent Echoes》をはじめとする各シリーズにおいて、表現形式は異なりながらも、こうした問題意識は一貫している。作品は、知覚を成立させている構造を可視化すると同時に、それを揺さぶることで、私たちが現実と呼んでいるものの境界を露わにする。

私の制作は、イメージを提示すること自体を目的とするのではなく、観るという行為そのものへの気づきを生み出す試みである。見ることと在ることが交差するその次元境界において、作品は立ち現れる。

2011 Yufuku Gallery, Tokyo, Japan — Voyage Through Infinity II
2010 Yufuku Gallery, Tokyo, Japan — Voyage Through Infinity
2009 Yufuku Gallery, Tokyo, Japan — Photograph Folding Screen

2019 Musashino Art University, Tokyo, Japan
2016 Gallery Max, New York, USA
2015 Gallery MC, New York, USA
2013 Spiral Garden, Tokyo, Japan
2012 Resobox Gallery, New York, USA
2010 Kodak Photo Salon, Tokyo, Japan
2008 Vente Aux Enchères Photographies d’Art, Monaco
2005 Parco Gallery, Tokyo, Japan
2005 The New York Academy of Art, New York, USA (Take Home a Nude)

2025 Selected Works Installation (3 series, 4 works)
     Orijine, Tokyo, Japan

2022 Glow – The Alhambra, Spain Jan. 2000
     Carbon Brews, Installation, Tokyo, Japan

2014 Silent Echoes
     Takeo Miki Memorial Hall, Tokyo, Japan

2014 Silent Echoes
     Tsubaki Shrine, Mie, Japan
     Special Japanese Tea Ceremony (Mushanokouji Senke)

2013–2019 Silent Echoes (Permanent Installation)
        Hyakufuku Garden, Kyoto, Japan

2021 UNTITLED Art Miami Beach (USA)
2016 The Art Silicon Valley (USA)
2016 Art Stage Singapore (Singapore)
2015 Art Miami (USA)
2015 Art Stage Singapore (Singapore)
2014 Art Miami (USA)
2010 Collect (UK)

2017 Tokyo ADC Award
2007 Advertising Magazine Award Grand Prize
1993 Japan Commercial Space Design Award

Chanel / Gucci / Van Cleef & Arpels / Shiseido / L’Oréal / Burberry / SK-II / Boucheron / Mikimoto / Isetan Mitsukoshi / Takashimaya / Park Hyatt Tokyo / Häagen-Dazs / Yoshinoya / KONAMI / TOSHIBA / etc.